Program

『The Wonderful Widow of 18 Springs』John Cage  (1942)

Song of just under three minutes. Accompanied by piano, but treated as <percussion>, which is softly tapped with fingers or fists with the lid closed. In this performance, the double bass is played as <percussion>.

『The Wonderful Widow of 18 Springs』John Cage  (1942)

3分弱の歌曲。伴奏はピアノだが、蓋を閉めたまま指や拳で柔らかく叩かれる<打楽器>として扱われている。本公演では、コントラバスを<打楽器>として演奏する。

A contemporary work for solo double bass, probably the most performed work in the world since its premiere in 1969. The performer strikes the instrument's body, pieces and strings with the bow, both hands and timpani sticks, producing a variety of beats and tones. There is line reading, exclamations and also sung counterpoint. ‘Valentine begins with great intensity and moves towards a state of euphoria.’ The performers must attack their instruments with an almost Marquis de Sade-like concentration.’ (from the beginning of the score)

1969年に初演されて以来、世界中で最も演奏回数が多いと思われる独奏コントラバスのための現代作品。演奏者は弓、両方の手、ティンパニのスティックで楽器胴体、駒、弦を叩き、多彩なビートと音色が生み出される。セリフを読んだり、絶叫したり、また、歌による対位法もある。 「ヴァレンタインは強烈な勢いで始まり、陶酔状態に向かって進む。演奏者は、ほぼマルキ・ド・ サドのような集中力で、楽器を攻撃しなくてはならない。」(スコア冒頭より)

『Generation of Space』Tochi Ichiyanagi  (1985)

It is written in a way that is as easy on the instrument as it is on the classical, and will be liked by those who are not interested in contemporary music. The piece begins with a slow monologue with effective use of heavy notes and harmonics, which eventually builds in density to a rhythmic section dominated by eighth notes. After a climax is built up over time, it slowly relaxes, returns to a gentle section and is finally cut off by a sharp pizzicato. After a long harmonic aftertaste, a tranquil space is left behind.

『空間の生成』一柳慧  (1985)

古典的なほど楽器に無理なく書かれており、現代音楽に興味がない人にも好まれるだろう。重音やハーモニクスを効果的に使った緩やかなモノローグから始まり、やがて密度が増してくると、8分音符を主体とした律動的な部分になる。 時間をかけてクライマックスが形成された後、ゆっくりと弛緩、緩やかな部分に戻り、最後に鋭いピッツィカートで切 られる。長いハーモニクスの余韻の後には、静謐な空間が残される。

Using a special tuning, the double bass is strummed like a guitar throughout the entire piece. Stringed instruments usually produce a sound by pronouncing the strings from the ‘pressing point’, but because the double bass has long strings, it can produce a loud sound even if the strings are pronounced from the ‘pressing point to the upper bridge’, in other words, on the fingerboard. This work can be said to have established a new method of playing the double bass, making good use of the pitch and acoustic difference between the ‘piece to string pressing point’ and the ‘string pressing point to upper part’.

特殊な調弦を用い、全編にわたってコントラバスをギターのようにかき鳴らす。 弦楽器は通常、「駒から押弦点」を発音させて音を出すが、コントラバスは弦長が長いため、「押弦点から上駒」すなわち、指板上を発音させても大きな音量が出る。この「駒から押弦点」「押弦点から上駒」の音程的、音響的な差を上手く利用した、コントラバスの新たな奏法を確立させた作品といえるであろう。

『Impromputu No.3』Yasunoshin Morita  (commissioned by Masashi Yamamoto・2021)　※World Premiere

One minute the bottle is running around on the fretboard, the next you are intoxicated by the lingering harmonics of the pitchcart, the next you are pounding out a rhythm with the mallets, and the next the bottle is running around on the fretboard again. The piece is not only surprising for its rollercoaster-like slow speed and Formula One racing speed, but also for its consistent sonority and scattered improvisations.

『速驚曲第3番』森田泰之進  (山本昌史委嘱新作・2021)　※初演

ボトルが指板を駆け回ったかと思えば、ピッチカートによるハーモニクスの余韻に酔い、マレットでリズムを叩き出したかと思えば、またボトルが指板上を駆け回る。まるでジェットコースターかのような緩急、F1レースかのような速さに驚くだけではなく、一貫性のある音律、散りばめられた即興性にも注目されたい作品である。