1969年、福井県大野市生まれ。ブラスバンドやハードロックの経験の後、東京学芸大学にて音楽を学ぶ。武満徹作曲賞などに入選。現在は、様々な団体や個人からの委嘱や共同企画による作曲、優れた演奏家の協力のもとでの先鋭的な演奏会の企画、通常とは異なる方法で使用する電気機器による即興演奏、の三つの柱で活動を展開する。
ここ数年は室内楽曲を中心として年間20曲程度を作曲、初演。日本で活動する現代音楽に関心を寄せる先鋭的な演奏家の殆どが、その作品を初演、再演している。
作曲を松平頼暁、Frédéric Durieuxの各氏に師事。これまでに日本現代音楽協会作曲新人賞、ヴァレンティノ・ブッキ賞(イタリア)など受賞多数。2013、2023年ISCM世界音楽の日々(ウイーン、南アフリカ)入選、2017年ISCM世界音楽の日々(ヴァンクーヴァー)招待作曲家。 日本現代音楽協会理事。
『ZAB ou la passion selon saint nectaire...』Philippe Boivin (1981) ※日本初演
演奏者は単に楽器を奏でるのではなく、楽器を扱う一つ一つの動作や声や息づかいまでも用い、コントラバスに楽器以上の役割を与える。その難易度から過去演奏した奏者は2人だけ。何十年もの間、埋もれた 名作として存在していた。 ボアヴァンはIRCAM創設初期にクセナキスらと電子音楽の研究もしており、その時期に書かれた『ZAB』 は完全にアコースティックであるが、実に挑戦的で実験的な作品となっている。この作品を復活させるべく、 今年の夏、作曲者の元を訪ね、ともに再検証を図った。
2023年現在、次々と新たな新作がこの世に生み出されているが、なかなか演奏されない埋もれた作品 を探り出し、解き明かし、つまびらかにすることで、今まで誰も知らなかった作品を明らかにすることもまた、 新たな挑戦と言えるのではないだろうか。 作曲年こそ1981年となっているが、40年以上経った現代においてもこの作品には新しさしか感じない。 その奇抜なアイデアと奏法に更に磨きをかけ、披露できることが非常に楽しみである。
フィリップ・ボアヴァン
1954年生まれ。ソルボンヌ大学で音楽学を、パリ国立高等音楽院で和声を、マックス・ドイチュに作曲を師事。1985年、SACEMより最優秀教育作品賞、1988年にはジョルジュ・エネスコ作曲賞を受賞。1979年からはヤニス・クセナキスとともに新しい音楽を研究。IRCAMやカリフォルニア大学サンディエゴ校でも学び、その後ラジオフランスのプロデューサーとして活躍した。
独奏曲、室内楽、大規模なオーケストラに至るまで、さまざまな楽器のための作品を数多く残している。
『Myst』Yann Robin (2019) ※日本初演
揺らぎの間隔まで指示された重音のロングトーンによる導入部が過ぎると、ほぼ全編にわたり、ノイズとも言える激烈な音の嵐が始まる。左手は指板を叩きつけ、右手は弓を弦に叩きつける。かと思えば左手でバルトークピッチカートをしながら、右手はブリッジ下をトレモロ。しかもすべての音は完全に制御されていなくてはならない。終始繰り広げ られる楽器と奏者との熾烈な戦いは、最低音のロングトーンとともに静かに終末を迎える。
主催：山本昌史
後援：東京藝術大学同声会 特定非営利活動法人 日本現代音楽協会
助成：公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京 [スタートアップ助成]
このコンサートはサントリー芸術財団の推薦コンサートです
