ジェイコブ・ドラックマン：ヴァレンタイン (1969)
1969年に初演されて以来、世界中で最も演奏回数が多いと思われる独奏コントラバスのための現代作品。演奏者は弓、両方の手、ティンパニのスティックで楽器胴体、駒、弦を叩き、多彩なビートと音色が生み出される。セリフを読んだり、絶叫したり、また、歌による対位法もある。 「ヴァレンタインは強烈な勢いで始まり、陶酔状態に向かって進む。演奏者は、ほぼマルキ・ド・ サドのような集中力で、楽器を攻撃しなくてはならない。」(スコア冒頭より)
湯浅譲二：トリプリシティ (1970)
事前に録音された2台のコントラバスによる演奏を聴きながら、一人がライブで演奏するという、いわば独り三重奏である。銅鑼を弓で弾く音で幕を開け、楽器を手のひらで叩いたり、マリンバのマレットを使用したり、打楽器アンサンブルかのように曲が進む。中程の2~3分は、図形で描かれた音素材を元に即興演奏をする。
静岡音楽館AOIコンサート企画募集事業とは？
静岡音楽館AOIにて、一年に一度募集が行われる。AOIが主催する事業の一つとして、静岡ゆかりの音楽家からコンサートの企画を募集し、採択者とAOIがいっしょにコンサートを創っていく。審査員長は芸術監督の野平一郎氏、他に企画評議委員が審査にあたる。2021年募集の第21回に採択されたのは、本企画のみであった。
静岡音楽館AOI
静岡駅北口に降り立ち、左を向くとそびえ立つビルディング、静岡中央郵便局。AOIホールはこのビルの8、9階に位置し、客席618席のシューボックスタイプ、残響は満席時2秒と弦楽器には最高の音響効果を誇る。
先日リハーサルで演奏した折、普段との音の違いに驚いた。自分自身も震えたが、コントラバスはいつも以上に戦慄き、確かな響きに興奮した。全く違う楽器のように聞こえると言ったら言い過ぎかもしれないが、低音はどこまでも広がり、高音の繊細さは言葉に出来ないほどであった。是非この素晴らしいホールでコントラバスの真の音を体感してほしい。
委嘱作曲家 ピエール・ジョドロフスキ氏
数年前のある日、いつものように独奏コントラバスのための現代作品を探してネット上をリサーチしていると、一人の作曲家のウェブサイトにたどり着いた。名前はピエール・ジョドロフスキ。
フランスのコントラバス奏者J.P.ロベールのCDに収録されている、1995年に作曲されたコントラバスとエレクトロニクスのための『VOLA』という作品について調べていたところ、たどり着いたのである。
傍らにエレキベースが置いてあるプロフィール写真が印象的たった。ピアノとサウンドトラックの作品を何曲か試聴したが、今まで体験してきた音楽に通じるものを随所に感じ、聞き入ってしまった。
なんと言っても彼のいちばんの特徴はエレクトロニクス、照明、映像などのマルチメディアとの融合である。
今回初演される『TOUCH』は、劇場的パフォーマンスから始まり、徐々に音楽的、演奏を伴うパフォーマンスとなっていく。それも、全てエレクトロニクスとともに変化していく。演奏者自身がエレクトロニクスを操作し、その動作さえ演奏とみなされ、楽譜に細かく指定があるのだ。最終的に演奏者はエレクトロニクスと一体化する。果たしてこれは独奏なのか、そもそもこれは演奏なのか…是非その目で確かめていただきたい。
委嘱作曲家 高木日向子氏
「呼吸を感じられる音楽」をテーマにした楽曲を数多く発表し、作品は、スイス・ロマンド管弦楽団、Lemanic modern ensemble、Musique des lumières、大阪音楽大学管弦楽団(指揮 井上道義)等の団体や著名な演奏家に演奏されている。